유로자전거나라

중세 회화의 시에나 학파 대표 화가 시모네 마르티니의 작품에서 화려하고 정교한 중세 회화의 진수를 볼 수 있습니다.
천사의 옷을 표현한 기교는 무엇인지, 마리아는 무엇을 말하려고 하는지 섬세한 아름다움을 자세히 알려드립니다.

르네상스의 시대에는 무엇이 달라졌을까 하는 물음 앞에 화려한 이 그림은 과연 어느 시대를 보여주는 것일까.
주제와 의미, 그리고 의도를 뻔히 보여주는 시대를 적절히 표현하는 그림입니다.

르네상스의 우아함으로 표현된 공작 부부 초상화는 피에로 델라 프란체스카라는 수학적인 화가에 의해 영원히 아름다운 액자틀 속에서 되살아나고 있습니다. 이 기념비적인 초상화는 당시의 유행을 이끌었다고 합니다.

미켈란젤로가 피렌체 사람이었음을 증명하듯, 화려하고 독창적인 그의 그림을 친근하게 만날 수 있습니다.
1507년, 로마의 걸작을 그리기 전 미켈란젤로가 남긴 또하나의 걸작을 통해 독보적인 그의 예술세계를 느껴볼 수 있습니다.

인간이 가진 언어로는 표현할 수 없는 아름다움과 철학적 깊이가 담긴 보티첼리의 가장 잘 알려진 대표작이다. 이 두 그림을 한 공간에서 만날 수 있다는 것은 메디치 가문이 가진 예술에 대한 안목 덕분이다. 르네상스의 아름다움에 대한 격조높은 탐구와 고대 그리스의 정신, 예술에 대한 피렌체인들의 사랑과 열정이 두 작품에 고스란히 남아있다. 작품은 수백년이 지났어도 여전히 미를 노래하며 숨쉬고 있다.

르네상스의 천재이자 예술가로도 널리 알려진 레오나르도 다빈치의 초기 작품이다. 젊은 시절의 그림이라는 것이 믿기지 않을 만큼 놀라운 세계로 연결된 이 작품은 그가 모든 분야에 가졌던 천재적인 재능과 역량이 돋보인다.
세상을 보는 남다른 시선을 가진 레오나르도 다 빈치의 걸작의 재발견이다.

바로크의 선구자 카라밧조의 초기 작품인 '메두사'는 방패모양의 독특한 판넬위에 그려 그 생생함을 한층 더해주고 있다.
메두사의 그리스 신화를 바로크적인 정신으로 재해석한 이 작품에서 젊은 카라밧조의 미래가 보이는 듯 하다.